Dominican Republic Jazz Festival BIOGRAFIAS

Miguel Zenón

Múltiple nominado al Grammy y Guggenheim y MacArthur Fellow, Miguel Zenón representa un grupo selecto de músicos que han equilibrado y mezclado magistralmente los polos a menudo contradictorios de la innovación y la tradición. Ampliamente considerado como uno de los saxofonistas más innovadores e influyentes de su generación, también ha desarrollado una voz única como compositor y conceptualista, concentrando sus esfuerzos en perfeccionar una fina mezcla entre la música folclórica latinoamericana y el jazz.

Nacido y criado en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha lanzado doce grabaciones como líder, incluyendo Yo Soy La Tradición (2018) y Típico (2017), nominado al Grammy, así como su último Sonero: The Music of Ismael Rivera (2019). ) Como acompañante, ha trabajado con luminarias de jazz como The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Guillermo Klein & Los Guachos, The Jeff Ballard Trio, Antonio Sanchez, David Gilmore, Paoli Mejias, Brian Lynch, Jason Lindner, Miles Okazaki, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez y The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, Bobby Hutcherson y Steve Coleman.

Zenón ha aparecido en publicaciones como The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Boston Globe y The Chicago Tribune. Además, encabezó las categorías de Artista de Jazz del Año y de Saxofonista Alto en la Encuesta de Críticos de Jazz Times 2014 y fue seleccionado como el Saxofonista de Alto del Año por la Asociación de Periodistas de Jazz en 2015, 2018 y 2019.

Como compositor ha sido comisionado por SFJAZZ, NYO Jazz, The New York State Council for the Arts, Chamber Music America, Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Jazz Reach, Peak Actuaciones, PRISM Quartet y muchos de sus compañeros. Zenón ha dado cientos de conferencias y clases magistrales en instituciones de todo el mundo, y es miembro permanente de la facultad en el Conservatorio de Música de New England. En 2011 fundó Caravana Cultural, un programa que presenta conciertos de jazz gratuitos en las zonas rurales de Puerto Rico. En abril de 2008, Zenón recibió una beca de la prestigiosa Fundación John Simon Guggenheim. Más tarde ese año, fue una de las 25 personas distinguidas elegidas para recibir la codiciada beca MacArthur, también conocida como «Genius Grant».

 

Jose Alberto «El Canario»

Jose Alberto «El Canario» (El canario), nominado al Latin Grammy, asombró la escena musical latina con su exquisita voz y su habilidad para melodiosamente silbar como instrumento solista. Es uno de los artistas más exitosos y respetados en la escena musical de la Salsa, con una historia de grabación que abarca 40 años y 16 álbumes como solista. José Alberto pasó su infancia en Puerto Rico, donde estudió música en la Academia Militar de las Antillas. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se unió a muchas bandas de música locales como percusionista y, al mismo tiempo, aprovechó la escena y mostró su voz excepcional, que más tarde lo estableció como vocalista. En 1974 grabó su primer single y en 1976, José Alberto hizo su grabación inaugural como vocalista principal en el álbum “Curious” de Tito Rodriguez, Jr. Entre 1978 y principios de los 80 fue vocalista principal del grupo Tipica 73.

José Alberto siempre ofrece producciones increíbles con una mezcla emocionante y diversa de nuevos ritmos con las características estimulantes. La música de Canario es poderosa, vibrante y con su única voz, ofrece «salsa dura» en su máxima expresión. Las grabaciones de José Alberto han sido muy exitosas y han ganado numerosos discos de Oro y Platino, además de prestigiosos premios y reconocimientos.

 

Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Ensemble

El Afro Latin Jazz Ensemble (ALJE) es un octeto formado por algunos de los músicos más virtuosos del jazz actual. Su repertorio rinde homenaje a los pioneros del jazz latino, como Mario Bauza y Tito Puente, al tiempo que mantiene un fuerte punto de apoyo en el progreso de esa música al interpretar composiciones contemporáneas del género.

Recientemente, ALJE se asoció con Malpaso Dance Company de La Habana, Cuba, creando tres programas: Despedida, Dreaming of Lions y 24 Hours in the Life of a Dog, en los que Arturo O’Farrill escribió la música en colaboración con Osnel Delgado, quien coreografió la pieza. El ALJE ha actuado internacionalmente con aclamación crítica, tocando festivales como el Festival Cubadisco (La Habana, Cuba), el Festival Luminato (Toronto, Canadá), Aperitivo en Concierto (Milán, Italia) y el Jacobs Pillow Dance Festival (Becket, MA) .

 

Pengbian Sang y Retro Jazz Bio

En el año 2011, el reconocido músico dominicano Pengbian Sang se embarca en un proyecto cuyo objetivo dejaría huella en el ámbito jazzístico de la República Dominicana: reducir la distancia entre el gran público de la música popular y el selecto público amante del jazz. Haciendo uso de su extensa formación musical y larga experiencia como arreglista, orquestador y jazzista, Pengbian logra combinar la belleza y elegancia de las canciones dominicanas más populares con la espontaneidad de las improvisaciones y la profundidad armónica del jazz, en sus vertientes más importantes: swing, funk, blues, la música latina y la afro-caribeña.

Integrado por músicos de reconocida trayectoria y con la expresiva voz de Nairoby Duarte como protagonista, Retro Jazz nos trae canciones que originalmente fueron populares merengues, románticos boleros, sabrosas salsas y melancólicas bachatas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y belleza de sus letras.

La agrupación cuenta en su haber con tres producciones discográficas: “Jazzeando el Cancionero Dominicano; Volumen 1, Volumen 2 y Volumen 3. Todas han logrado el reconocimiento tanto de la crítica artística como del público en general. El éxito de la primera producción fue coronado con el otorgamiento del reputado Premio Soberano 2014 en la categoría de mejor Album del Año; siendo la primera producción de jazz en haber recibido este galardón. Retro Jazz ha participado exitosamente en numerosos eventos nacionales e internacionales.

Jane Bunnette and Maqueque

La cinco veces ganadora del Premio Juno, Jane Bunnett ha convertido sus bandas y grabaciones en vitrinas para el mejor talento musical de Canadá, Estados Unidos y Cuba. Fue nominada a tres premios Grammy, recibió The Order of Canada, The Queen’s Diamond Jubilee Medal, y, mas recientemente, The Premier’s Award for Excellence. Bunnett es conocida por su integridad creativa, su atrevimiento improvisado y su arte valiente. Su exploración de las melodías afrocubanas expresa la universalidad de la música, y su capacidad para abrazar y mostrar los ritmos y la cultura de Cuba ha sido innovadora. Ha recorrido el mundo llevando su propio sonido a numerosos festivales de jazz, mostrando su versatilidad como flautista, saxofonista y pianista.

Con Maqueque, Bunnett ha creado algo nuevo y fenomenal en el mundo del jazz. Lo que comenzó hace cinco años como un proyecto para grabar y guiar a jóvenes y brillantes músicas cubanas, se ha convertido en uno de los mejores grupos en la escena del jazz norteamericano. En el último año, tocaron en importantes festivales de jazz como Newport y Monterey, aparecieron en el programa Jazz Night in America de NPR, fueron nominados para un Premio Grammy por su lanzamiento más reciente, Oddara, y, más recientemente, fueron votados como uno de los Los diez mejores grupos de jazz de la prestigiosa encuesta de críticos de la revista DownBeat. Este concierto reúne a Maqueque con uno de los fundadores del grupo, Daymé Arocena (cortesía de Brownwood Records), quien ha alcanzado el estrellato internacional y es una de las luces más brillantes de la música cubana en la actualidad.
Maqueque son: Jane Bunnett, saxofón soprano y flauta; Melvis Santa, voz y percusión; Mary Paz, congas y voz; Dánae Olano, piano; Tailin Marrero, bajo acústico y eléctrico; Yissy García, batería.
 

Josean Jacobo & Tumbao

Llamado el “Embajador del Afro Dominican Jazz” por la revista Bitz, el pianista y compositor Josean Jacobo es dueño de un estilo único, y con el apoyo de su grupo “Josean Jacobo & Tumbao” llenan al público de colores explosivos con sus composiciones originales. Ha sido su misión integrar ritmos autóctonos Dominicanos con el Jazz. Estudió “Jazz Composition” en la prestigiosa Berklee College of Music y luego emigró a Buenos Aires, Argentina, dónde estudió composición de música para Cine y Multimedia.

El siempre inquieto Jacobo es muy estudioso y respetuoso de la gran riqueza rítmica
afro-descendiente de la República Dominicana, incorporándolas a sus composiciones como manera de darlas a conocer a la vez que preservándolas para futuras generaciones.

Josean Jacobo y su agrupación Tumbao se han presentado en el reconocido “Barranquijazz Jazz Festival 2016”, en el “Panamá Jazz Festival”, en el “Dominican Republic Jazz Festival”, en el “Salem Maritime Festival”, así como también en diversos clubes de jazz del país y de los E.E.U.U. La revista All About Jazz escribió “Josean Jacobo entre los más relevantes exponentes de la nueva generación del Jazz Latino”

Justin Kauflin
JUSTIN KAUFLIN es un galardonado pianista de jazz estadounidense, compositor, productor, educador y artista de Quincy Jones. Actúa en todo el mundo con su trío y como solista, ha grabado en 31 álbumes, compuso la partitura para el documental aclamado por la crítica, Keep On Keepin On, publicó 29 composiciones originales y produjo 4 álbumes como líder.

Nacido el 10 de marzo de 1986 en Silver Spring, MD, Justin Kauflin comenzó la música a los 4 años. Después de perder la visión total a los 11 años y una década de violín y piano clásico, se cambió al piano de jazz en el Governor’s School for Performing Arts, estudiando con Liz Barnes y John Toomey de la Universidad Old Dominion. Asistió al Vail Jazz Workshop, la residencia Jazz Ahead de Betty Carter, y recibió los máximos honores en festivales de jazz en los Estados Unidos. Comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 15 años, especialmente con el Jae Sinnett Trio.

En 2004, Justin asistió a la Universidad William Paterson en Nueva Jersey, donde fue llevado bajo las alas del legendario trompetista Clark Terry y se convirtió en miembro del Clark Terry Ensemble. Durante este tiempo, la relación de Justin con el mentor Clark Terry fue relatada por un amigo y compañero músico, Al Hicks. Cinco años después, el documental resultante, Keep On Keepin ‘On, ganó numerosos premios e hizo la lista corta de los Oscar. Justin compuso la partitura de la película y posteriormente fue firmado por el legendario productor e ícono de la música, Quincy Jones. Quincy supervisó el segundo y cuarto álbum de Justin, Dedication (2015) y Coming (2018).” Dedication”debutó en el n. ° 6 del CMJ Jazz chart, en el n. ° 10 en la lista de jazz tradicional de Billboard, alcanzó el n. ° 1 en la lista de JazzWeek y permaneció en el primer puesto durante 9 semanas consecutivas.

Berklee Global Jazz Ambassadors

El Berklee Global Jazz Institute (BGJI) es un programa de interpretación diseñado para fomentar la creatividad y la musicalidad a través de varias disciplinas musicales, con el pianista y compositor Danilo Pérez como su fundador y director artístico.

El BGJI proporciona un entorno de música contemporánea integral donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su creatividad al máximo nivel posible, avanzar en el poder de la música como una herramienta para mejorar la sociedad y conectar el pensamiento creativo musical con el entorno natural.
 

The Dominican Jazz Project

El Proyecto de Jazz Dominicano comenzó cuando el artista de jazz dominicano Guillo Carias invitó al pianista de jazz estadounidense Stephen Anderson a presentarse con él y con músicos locales para el Festival de Jazz Jazzomania 2014 en Santo Domingo, República Dominicana, que fue organizado por Quisqueya 96.1 FM programa de radio de jazz. El concierto y la clínica asociada se dieron muy bien, y el baterista, Guy Frómeta, invitó a Anderson a regresar a Santo Domingo para presentarse con él en su grupo para el Festival de Jazz de la Casa de Teatro unos meses más tarde. Fue allí donde Anderson conoció a Sandy Gabriel, saxofonista tenor. Su amistad colectiva creció aún más con esa experiencia, y después del festival, acordaron grabar juntos.

Lo que intrigó a Anderson cuando visitó la República Dominicana es que, si bien los músicos dominicanos están familiarizados tocando música afrocubana / basada en clave, su música tradicional también tiene una variedad de otros ritmos menos conocidos que no se tocan comúnmente en el jazz latino de hoy fuera de la República Dominicana. Anderson también se sorprendió de que los dominicanos estuvieran tan interesados en el jazz moderno, y que las composiciones de Sandy Gabriel, de alguna manera, eran muy similares a la estética que había estado desarrollando en las ultimas grabaciones de Stephen Anderson Trio. Basado en ritmos dominicanos tradicionales, el grupo compuso material nuevo que podemos encontrar en su grabación.

Nando Michelin

Nacido en Montevideo, Uruguay, Nando llegó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music, donde actualmente enseña. Su discografía incluye más de 14 CD como líder de la banda, en su mayoría composiciones originales, y varios más como acompañante. Sus CD incluyen nombres del calibre de Esperanza Spalding, Jerry Bergonzi, George Garzone, Antonio Serrano, Jeff Ballard, Claudio Ragazzi y Richie Barshay.

Actuó en una variedad de lugares como el Wang Center, Kimmel Center for the Arts, Smithsonian, Jordan Hall, Teatro Opera (Buenos Aires), Roy E. Disney Center for the Arts, entre varias salas de conciertos en los Estados Unidos.

Como productor, también grabó los galardonados «Amores torcidos» y «The Other Side» con Katie Viqueira, «Ave rara» con Teresa Inés. Nando aparece también en «Mind motions», «South American Suite»,»Timeline», “Departure”, “The Ugandan Suite” and “Lullaby project”, de Felipe Salles, “Son of Tigris” de Layth Sidiq y “Illegal grooves” de Nacho Gozalez.. Como acompañante, actuó con John Pattitucci, Eddie Gómez, Jerry Bergonzi, Randy Brecker, Jeff Ballard, Anat Cohen, George Garzone, Antonio Sánchez, Chico Pinheiro, David Liebman e íconos de MPB, Jair Rodrigues, Celso Adolfo, Jamelao, Lo Borges , Geraldo Azevedo, Flavio Venturini.

Nando es un educador muy activo, profesor asociado para el Departamento de Piano en Berklee College of Music, Tufts University y Longy Music School, y ha dado conferencias en Barcelona, Montevideo, Sao Paulo, Venezuela, Sudáfrica, México, Colombia y en los Estados Unidos.

JOSHY y su 4 Bio

Nativo de Montellano, Puerto Plata, Joshy Melo lidera a Joshy & su 4, Un grupo de jazz afro-dominicano con un repertorio original centrado en la fusión de jazz con música de raíces isleñas, usando ritmos como mangulina, bambula, gagá, pri-pri y congo, entre otros. Además, la banda ofrece sus propias versiones particulares de latín. y clásicos del jazz.

Joshy & su 4 es un grupo habitual en el circuito cosmopolitano del jazz en el país, actuando en eventos como Noches de Jazz en La Zona (Zona Colonial), Fiesta Sunset Jazz (del Hotel Dominican Fiesta), Jazz Night at Acrópolis (de Acrópolis Center), Live Sessions (de Lulú Tasting Bar, Zona Colonial), Jazz en La Casa (en Casa de Teatro) y The Galleries (en las Terrazas del Mesón de la Cava, Mirador Sur).

 

Ensamble FEDUJAZZ

Esta agrupación apadrinada por FEDUJAZZ nace en septiembre del 2019, con el objetivo de crear un espacio educativo y creativo en el cual los estudiantes de la fundación pueden experimentar con la improvisación, el jazz y la música como un vehículo para el crecimiento personal y el fortalecimiento de valores para el bienestar de la sociedad.

 

 

CHUCHO VALDES

Ganador de seis premios GRAMMY® y tres premios GRAMMY® latino, el pianista, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés es la figura más influyente del jazz afrocubano moderno.

Un intérprete proteico, como solista, así como su propio proyecto reciente, Jazz Batá 2, es un trabajo excepcional en el que retoma una idea que exploró por primera vez en 1972: un trío de piano jazz con batería de batá en lugar del conjunto trampa convencional. Los batá son tambores sagrados con forma de reloj de arena utilizados en la música ritual de la religión yoruba, mejor conocida como la santería. Lanzado el 16 de noviembre de 2018, Jazz Batá 2 marca el debut de Chucho en Mack Avenue Records.
Unos días antes, el 13 de noviembre, Chucho recibió un Premio a la Trayectoria de la Academia Latina de Artes y Ciencias ™ en una ceremonia que se llevó a cabo durante la semana del GRAMMY Latino en Las Vegas. Chucho también fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores latinos, y recibió el premio Lifetime Achievement Award del DC Jazz Festival, su nombre se unió a una lista ilustre que incluye a Kenny Barron, James Moody, Ellis Marsalis, George Wein y Dave Brubeck. Además, Chucho disfrutó de otro tipo de honor, satisfaciendo personalmente al pianista y al intérprete, ya que debutó en la histórica sala de conciertos Tchaikovsky en Moscú, en marzo pasado.

Finalmente, en agosto, Chucho y la pianista, compositora y educadora Rebeca Mauleón presentaron «Decodificación del jazz afrocubano: La música de Chucho Valdés e Irakere» ” (213 pages, Sher Music Co.). Este tomo incluye una descripción general de la música cubana; información biográfica; y una historia de Chucho’s Irakere, una banda que, con su atrevida fusión de música ritual afrocubana, estilos populares de música afrocubana, jazz y rock, marcó un antes y un después en el jazz latino. El libro también incluye las hojas principales de las 11 composiciones más notables de Chucho, que incluyen clásicos como «Misa Negra», «Influencia Mambo» y «Bacalao con Pan», y un glosario de términos y ritmos afrocubanos.

Un actor muy activo, a principios de 2018 Chucho completó una gira de dos años con Trance, un proyecto de dúo con dos pianos. Trance representó un cambio dramático de sonido para Chucho, ya que siguió a la celebración del 40 aniversario del nacimiento de Irakere, un grupo que, para todos los efectos, sugirió una pequeña gran banda. La extensa gira fue destacada por una grabación en vivo, Tribute to Irakere: Live at Marciac (Jazz Village / Comanche Music), que ganó un Grammy por el Mejor Álbum de Jazz Latino en 2016.

Nacido en una familia de músicos en La Habana, Cuba, el 9 de octubre de 1941, Dionisio Jesús «Chucho» Valdés Rodríguez, ha destilado elementos de la tradición musical afrocubana, jazz, música clásica, rock y más, en un Estilo orgánico, personal, que tiene a la vez, un estilo y una sustancia distinta. Su primer maestro fue su padre, el gran pianista, compositor y director de orquesta Ramón «Bebo» Valdés. A la edad de tres años, Chucho ya estaba tocando las melodías que escuchaba en la radio al piano, usando ambas manos y en cualquier tecla. Comenzó a tomar clases de piano, teoría y solfeo a la edad de cinco años y continuó su educación musical formal en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, donde se graduó a los 14. Un año después, formó su primer trío de jazz y en 1959 debutó con la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Taste of Cuba es considerada una de las grandes orquestas de la historia de la música cubana moderna. Como resultado, Chucho es quizás mejor conocido como el fundador, pianista y compositor principal y arreglista de otro conjunto histórico en la música cubana: Irakere (1973-2005). Al año siguiente, el productor Bruce Lundvall, entonces presidente de CBS, fue a Cuba por consejo de Dizzy y escuchó a la banda y los firmó en el acto.

El mismo año Irakere debutó, sin previo aviso, como «invitados sorpresa» en el Carnegie Hall como parte del Festival de Jazz de Newport. Las selecciones de esa actuación se incluyeron en Irakere (CBS), la grabación debut de la banda en los Estados Unidos. El álbum ganó un Grammy como Mejor Grabación Latina en 1979. Esa banda original presentaba a futuras estrellas del jazz global como Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval, también, a lo largo de su rica y larga vida, Irakere se convirtió en una universidad de música afrocubana, con músicos influyentes como el difunto Miguel «Angá» Díaz; Jose Luis Cortés (quien luego encontraría a NG La Banda) y Germán Velazco.

Chucho se quedó con Irakere hasta el 2005. Pero el éxito de Irakere ha tenido sus costos personales, el talento de Chucho como pianista quedó en gran parte oculto por sus responsabilidades como líder.
En 1998, habiendo ganado su segundo Grammy el año anterior para Habana (Verve), esta vez como miembro del trompetista del grupo Crisol – Chucho de Roy Hargrove lanzó una carrera paralela como solista y líder de grupo pequeño.

Siguió un período enormemente fructífero, resaltado por álbumes como Solo Piano (Blue Note, 1991), Solo: Live in New York (Blue Note, 2001) y New Conceptions (Blue Note, 2003), así como grabaciones de cuartetos como Bele Bele in Havana (Blue Note, 1998), Briyumba Palo Congo (Blue Note, 1999) y Live at the Village Vanguard (Blue Note, 2000), que ganó un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino.
Desde entonces, Chucho también ganó Grammy por Together Forever (Calle 54, 2007), el dúo grabando con su padre, Bebo; y para Chucho’s Steps (Comanche, 2010), que presentó a su nuevo grupo, los Mensajeros Afro-Cubanos.

JOSE ALBERIO “EL CANARIO”

Jose Alberio «El Canario» (El canario), nominado al Latin Grammy, asombró la escena musical latina con su exquisita voz y su habilidad para usar sus habilidades de silbidos muy melodiosos como instrumento de solista. Es uno de los artistas más exitosos y respetados en la escena musical de Salsa, con una historia de grabación que abarca 40 años y 16 álbumes en solitario. José Alberto pasó su infancia en Puerto Rico, donde estudió música en la Academia Militar de las Antillas. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se unió a muchas bandas de música locales como percusionista y, al mismo tiempo, aprovechó la escena y mostró su excepcional voz única, que más tarde lo estableció como vocalista.

En 1974 grabó su primer single y en 1976, José Alberto hizo su grabación inaugural como vocalista principal en el álbum «Curious» de Tito Rodriguez, Jr. Entre 1978 y principios de los 80 fue vocalista principal del grupo Tipica 73. Sus grabaciones con Tipica 73 incluyen; Salsa Encendida (1978), Charangueando con La Tipica 73 (1980) e Into the 80s (1981). También estuvo entre los vocalistas principales en la producción de Louie Ramirez, Night, el primer álbum que dio a las baladas españolas populares una sensación de salsa.

Jose Alberto El Canario formó su propio grupo en 1983 y grabó tres álbumes en el sello Sleep Max titulado Typically (1984); Canta Canario (1985); y el estilo latino (1986). Muchos de los temas de estos álbumes se encontraban entre los singles favoritos de la época, incluidos Desperate, La Cinta Verde y el éxito internacional Rio Manzanare. En 1987, José Alberto se convirtió en el primer artista en grabar para la recién creada etiqueta RMM que lo catapultó internacionalmente como un artista en solitario. Su primer gran éxito internacional con RMM fue en 1988 con Sueno Contigo. Su brillante seguimiento Mis Amores (1989) también fue uno de los mejores resultados de la tabla. El Canario no se ha ralentizado desde los años noventa. Grabó y co-produjo varios álbumes de éxito. Dance with Me (1991), producido por U-rammy Winner Sergio U-eorge seguido por Llego la Hora con temas Nothing you to You y Sorry Senora también éxitos internacionales, en 1992 Llego la Hora y De Pueblo y Con Clase (1994). Luego (1995) lanzó On Time, que presenta un dueto con la indiscutible reina de la salsa, la deshabitada Celia Cruz, con quien viajaba con frecuencia.

Celia eligió a José Alberto por años como su co-vocalista favorita. En 1997, José Alberto grabó, De regreso a The Mambo … Tribute to Machito, presenta a los ganadores del Cirammy, los legendarios, El rey de Timbal, Tito Puente y Dave Valentin.

José Alberto trabajó con algunos de los artistas más influyentes de la música tropical. Sus producciones han sido coproducidas por una lista de compositores y arreglistas de alto perfil (ganadores y nominados a numerosos premios como Grammy); El maestro Isidro Infante, el maestro A 11gel Cuco Pena, Luis Perico Ortiz, el Maestro Tito Puente, José Febles, Manuel Jimenes. Paquito Pastor. Ricky Cionzalez, Ramon Sanchez, Omar Alfano, Amauri Ciutierrez, Mario Diaz entre otros.

En 2011, José Alberto El Canario procede a abrir su propio sello discográfico independiente, Los Canarios Music y lanza su primera producción titulada Edición Original «Limitada», que le otorgó la nominación al Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa. El éxito de este lanzamiento creó una gira mundial durante dos años. En 2012 lanzó «Intimately Salsero Live», que es una compilación de algunos de sus grandes éxitos. En 2014 lanza «Romantico & Rumberlo». José Alberto se tomó meticulosamente su tiempo para seleccionar las canciones de esta gran producción, que actualmente está ganando mucho reconocimiento en la radio, clubes y DJ’s nacionales e internacionales latinos.

En junio de 2015, José Alberto lanzó bajo su sello una producción coproducida con el grupo de renombre mundial Septeto Santiaguero, titulado Tributo a los Compadres No Quiero Llanto. Esta es una de las canciones más populares en la historia de Salsa. También es cantante y compositor. Tribute to Los Cornpadres No Quiero Llanto fue nominado y ganado en la 16a. Entrega Anual del Grammy Latino por el Mejor Álbum Tradicional Tropical y fue nominado al Mejor Álbum Tropical en la 58a.

José Alberto siempre ofrece producciones increíbles con una mezcla emocionante y diversa de nuevos ritmos con las características estimulantes de los fanáticos canarios. La música de Canario es poderosa, vibrante y con su única voz, ofrece «salsa dura» en su máxima expresión.
Las grabaciones de José Alberto han sido muy exitosas y han ganado numerosos discos de Oro y Platino, además de los prestigiosos premios y reconocimientos que muy pocos artistas españoles seleccionados han recibido.

WALTER SMITH III

Desde muy temprana edad, Walter comenzó a tomar la música muy en serio. «Mi primer concierto fue en McDonalds en Houston con otro saxofonista. Tomé solo en «Blue Bossa». Fue terrible. La gente aplaudió, y pensé que si podía salirme con la mia y recibir aplausos, ¿cómo podría fallar?”

Aunque puede parecer que Smith es una nueva voz en la escena, es ampliamente reconocido como un adepto intérprete, un compositor consumado y un educador inspirado. Smith lanzó su quinto álbum como líder, «Twio» en febrero de 2018 con el trío de Harish Raghavan y Eric Harland, incluyendo apariciones como invitado de Christian McBride y Joshua Redman.

En la tradición del jazz, Smith se ha desarrollado bajo las alas de muchos de los grandes de la música. Walter es y ha sido miembro de varios grupos legendarios en grabaciones y giras incluyendo la Fuente de la Banda Juvenil de Roy Haynes, Quinteto de Terence Blanchard, El Viajero de Eric Harland, En mi mente de Jason Moran: Monje en el Ayuntamiento, Ambrose Akinmusire Quinteto, la «Situación» de Christian McBride, el grupo de Christian Scott y el Quinteto de Sean Jones, por nombrar algunos. Smith se ha presentado en todo el mundo participando en prácticamente todos los festivales internacionales, así como en lugares famosos como el Carnegie Hall, el Vanguard Village y el Kennedy Center. Además, ha compartido el escenario y ha aparecido en grabaciones con muchos notables del jazz, como Mulgrew Miller, Eric Reed, Billy Childs, Joe Lovano, Herbie Hancock, Dee Bridge Bridge, Terri Lynne Carrington, Bill Stewart, Ralph Peterson y anfitrión de otros.

Hasta la fecha, Walter ha aparecido en más de 100 grabaciones que se han lanzado en todo el mundo. Smith, originario de Houston, Texas, ahora reside en Boston, MA y es presidente de Woodwinds en Berklee College of Music, ayudando a preparar a la próxima generación de estudiantes de jazz.

Alcance Educativo: Walter es un artista de Vandoren disponible para divulgación educativa en la forma de:

  • Talleres
  • Apariciones de artistas invitados
  • Residencias educativas

BERKLEE GLOBAL JAZZ Ambassadors

El Berklee Global Jazz Institute (BGJI) es un programa de interpretación diseñado para fomentar la creatividad y la musicalidad a través de varias disciplinas musicales, con el pianista y compositor Danilo Pérez como su fundador y director artístico.

El BGJI proporciona un entorno de música contemporánea integral donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar su creatividad al máximo nivel posible, avanzar en el poder de la música como una herramienta para mejorar la sociedad y conectar el pensamiento creativo musical con el entorno natural.